RESEÑAS LITERARIAS y ENTREVISTAS Desde el Perú

EL DOMO - HISTORIAS DISTÓPICAS | MEGO RAMÍREZ, POLDARK | 113 págs. | TORRE DE PAPEL EDICIONES |PERÚ| 2020| IDIOMA ORIGINAL: ESPAÑOL | RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

Un domo muy bien construido - Reseña por Benjamín Román Abram / noviembre 2020

Exactamente un año después de haber realizado la reseña de “Pandemia Z – Supervivientes”, acometo la de la segunda obra de Mego Ramírez, un puñado de cuentos futuristas bajo el nombre de “El Domo – Historias Distópicas”. Lo conforman nueve historias autónomas, a veces desoladoras; otras, con un rayo de esperanza; pero siempre vinculadas, en gran medida, entre sí.

En lugar de nueve sinopsis, se puede resumir los argumentos como la historia de una humanidad que luego de renacida es sometida por el poder de corporaciones, y después por un software totalitario, que decide lo que es bueno o malo. Además de fallar, encamina al ser humano al ocaso; aunque algunos individuos se resisten con menor o mayor éxito.

La joya de la corona es “Extinción Programada”, si se lee lentamente puede saborearse como una novela. Así, el lector podría considerar a las grandes distopías de todos los tiempos: Nosotros, 1984, Un Mundo Feliz y concluir con “Extinción Programada”.

El autor se nutre de lo que ya está ocurriendo en nuestro mundo, en el que ya una China realiza el control de la vida de sus ciudadanos a través del software o las omnipresentes aplicaciones de las que nos hemos vuelto dependientes. Así como de las consecuencias del veloz desarrollo tecnológico (la inteligencia artificial pronto hará que se pierdan millones de empleos), el cambio climático, la contaminación, teorías del posible fin de la humanidad (impacto de un meteorito) y conspiraciones.

Se abarcan un abanico de temas, incluso el religioso hace presencia, ya sea a través de lo que muchos consideramos el Dios Verdadero (cruz de madera es mencionada en uno de los cuentos) o un dios monstruo. El amor de pareja y el amor filial son otros ejes para destacar, aunque en el primer caso no hay propiamente escenas románticas.

En general en la obra hay más que influencias, claros homenajes. Julio Verne y sus bellos personajes estereotipados, la impronta de Lovecraft (y ambos en el mismo relato). Desfilan Isaac Asimov y Stephen King. También se evidencia al renacido Nikola Tesla y al polémico empresario Elon Musk. Se citan películas y novelas de ciencia ficción, algunas de la cultura popular y otras para entendidos. Se traslucen desde series como “Black Mirror” (que también beben de los clásicos así que no podría decir hasta qué punto es original el programa televisivo, más que ser, una manera válida que no se pierda lo concebido por los autores clásicos). Hay un notable acercamiento al steampunk. También se nota que responde a la propia literatura fantástica peruana y es muy acertada su creación, la yuca transgénica.

A pesar del título, Mego Ramírez se tomó la licencia de incluir la ucronía, como es “Dominio Mundial”.

Si algo más se puede decir de esta obra, es que podría dar paso una versión alternativa para el público afín a la novela: tomar el hilo conductor de los nueve cuentos, darle un orden cronológico más estricto y convertir los relatos en capítulos de una novela.

No descartaría otro título para alejarlo de la traducción en nuestro idioma de la novela de Stephen King, La Cúpula.

En conclusión, sin ser totalmente innovadora, pero recogiendo aportes e influencias, termina siendo uno de los mejores cuentarios que he leído en los últimos tiempos. Lectura recomendada.

4321 EL MILENIO DE LOS INMORTALES| ANTOANETTE ALZA BARCO, 2018 RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

Reseña por Benjamín Román Abram

4321- El Milenio de los Inmortales, La Reseña

“4321 El Milenio de los Inmortales” es el atractivo título de la publicación de Alza Barco. Con una acertada cubierta cuyo diseño onírico adelanta lo que aguarda al lector. El texto está presentado en formato diferente al que usualmente brinda la ciencia ficción, ya que puede ser tomado como un libro de cuentos o como una selección de libretos de microteatro. Está formado por cuatro historias, en apariencia distintas entre sí, pero muchos lectores podrán establecer relaciones entre estas y convertirlas en un todo con una secuencia en las ideas y el tiempo. Sin embargo, incluso no se hiciera, cualquier de las cuatro piezas son disfrutables.

a) Hela. - Alza Barco en unos minutos, nos libra de la ceguera levantada por la historia oficial que aún ahora oculta los aportes de las personas de raza negra. Y nos presenta, casi como una biografía lo sucedido con Henrietta Lacks en la década de los cincuenta y sus derivaciones. Esto a raíz del empleo de sus células cancerosas imperecederas que facilitaron miles de experimentos e intervinieron en la cura de enfermedades. Todo sin su conocimiento. b) Los Inmortales.- Filosofía y ciencia para vaticinar la vida eterna y sus implicancias. c) Ger.- Despliegue de ciencia ficción, en donde no faltan naves, cyborgs, nuevas razas — resultado del cruce interespecies propiciado por la ingeniería genética— sin abandonar el tema de la prolongación del tiempo de vida. Nos deja con un inesperado cliffhanger d) 4321.- Un gran ejemplo del teatro del absurdo. En medio de una atmósfera alucinada la autora cuestiona a la sociedad a través de un imaginativo fragmento de lo que sería la vida del ser humano en el quinto milenio.

Los Problemas hondos, como la inmortalidad, la ambición, el racismo, son tocados desde el inicio. Y los cuatro textos son atravesados por la idea de una vida humana sin mayor goce. Es así que en su conjunto es una obra dramática que combina temas sórdidos del pasado con una perspectiva, algo desoladora del futuro. Pero también es una invitación a la reflexión para impedir esos escenarios.

No sería extraño que “4321 El Milenio de los Inmortales” se pueda apreciar en montajes teatrales. En resumen, lectura recomendada.

PANDEMIA Z - SUPERVIVIENTES | MEGO RAMÍREZ, POLDARK | 204 págs. | TORRE DE PAPEL EDICIONES |PERÚ | 2019 RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

Reseña por Benjamín Román Abram / noviembre 2019

Los zombis no son una novedad, arribaron siglos atrás y se quedaron en el imaginario colectivo. En el cine se iniciaron como esclavos asesinos reanimados y sometidos por la magia vudú, hasta que, en 1968, George Romero, con su aclamada película La Noche de los Muertos Vivientes los relanzó como homicidas sin sujeción a nadie, capaces de propagarse a punta de morder a los vivos, sucumbir de tiros a la cabeza, pero lo más interesante para los observadores, los entes son la punta de lanza del director para hacer crítica social.

Años después, los autores continuaron con interesantes cambios, los devoradores de humanos eran hordas más grandes y su origen ya no era fantástico, sino científico. La evolución de los zombis ha continuado hasta hoy, de tal forma que en nuestra época la lucha principal de los sobrevivientes no solo es contra estos seres —ahora más bien denominados “infectados” (que es un tema para debate)—, sino entre ellos mismos. Estos cambios son ratificados por los autores contemporáneos o, en otros casos, le agregan elementos innovadores.

La primera novela de Mego Ramírez apuesta por lo primero, así que no refresca los elementos del género, pero sí amalgama a la perfección los cambios de los últimos tiempos. Incluye en su obra a infectados pensantes, el predestinado, personas inmunes, militares desertores, sujetos con distorsiones mentales que, con la civilización caída, encuentran su caldo de cultivo; también hace alusión a la guerra bacteriológica, relaciones románticas o sexuales de varios tipos, el gobierno a la sombra y la lucha entre supervivientes, da un vistazo lejano al desencadenante de este apocalipsis.

La trama tiene personajes que están bien construidos, no solo porque sus temperamentos son distintos, sino que son creíbles. Nos enteramos cómo eran sus vidas antes del suceso y observamos sus reacciones ante el desarrollo de los acontecimientos, el más impensable personaje termina rozando el mesianismo.

La historia se localiza en Perú, específicamente en algunos de sus distritos limeños y en la provincia constitucional del Callao. Aunque esto pueda captar a más lectores peruanos, todavía ese espacio geográfico no constituye un aporte a la trama, ya que los hechos podrían estar situados en cualquier otro lugar del mundo sin afectarla. Digo “todavía” porque serán cinco volúmenes y falta ver cómo se desarrolla la saga.

Pandemia Z Supervivientes es entretenida, con un gran cliffhanger y, si bien los lectores más duros de género podrían exigirle primicias a Mego Ramírez, es perfecta para los que se quieren iniciar en el mundo de los zombis y reflexionar sobre nuestra sociedad.

LA VENGANZA DE LOS APUS | SARKO MEDINA HINOJOSA | RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN

Reseña por Benjamín Román Abram

El tiempo de la literatura fusión

Sarko Medina, periodista y escritor, nos entrega su obra más lograda hasta el momento, con el cuentario “La Venganza de Los Apus” de corte fantástico,

Su título nos dirige a explorar el concepto de “apus”, nada menos que espíritus del imaginario andino, que postula que esos seres habitan en las montañas. Siendo respetados, pero también temidos por el ser humano, ya que, así como el apu los protege, también los castiga, en ocasiones sin motivo; el segundo comportamiento es la que recoge el libro con mayor prodigalidad.

La portada llama la atención porque tiene a un individuo con terno leyendo su celular, con el detalle que lleva una máscara tejida de lana, la misma que toma prestada de las festividades de los pobladores cusqueños donde tal disfraz es una referencia a los conquistadores españoles del incario, pero lo interesante es que la imagen nos adelanta lo que viene, una” literatura fusión” en la que se mezcla mitología andina y selvática con los tiempos actuales.

Las tres citas que preceden a los diecinueve cuentos tienen elementos que concurren en la mayoría de los relatos: a) los animales - Ciro Alegría. b) las montañas - Enrique López Albújar y finalmente c) los indígenas - José María Arguedas.

El primer cuento, Redecorter, tiene un argumento narrado de atrás para adelante, con un resultado notable, a su vez es el que aparenta tener menos relación con los apus —salvo que los más conocedores logren establecer un vínculo a través de los portales dimensionales, no solo presentes en la literatura sino en los mitos del ande—. Pero gran parte de los cuentos que le siguen presentan con amplitud y expresamente a estos espíritus como guardianes de las criaturas terrestres, no necesariamente humanas, ya que en “Pagando Favores” el beneficiado y adorador es un puma. También Medina expone un humor ácido a lo largo de sus líneas, como en “Ciento Noventa y Siete Puñaladas”, donde el Supay diablo se porta como tal, para luego reaparecer en “El Trato con el Supay “donde reina la metamorfosis.” Incluye historias en las historias, así en “Bosque Encantado” conocemos el relato del Apu Kari.

En la mayoría de cuentos predomina la tragedia (¡Dímelo en mi cara de viejo paralítico y mudo!). Se puede tener una idea de todo el conjunto al leer “De la Raza viene lo eterno”. En los relatos 0se percibe el temor humano a las deidades, en varias ocasiones es el miedo de familias enteras. El libro cierra con “La Venganza de Los Apus” en el que una planta parásita del ser humano es protagonista y la trama parece un guion de cine de ciencia ficción.

Algunos cuentos tienen que releerse para captar su esencia, pero, en suma, las leyendas que insuflan al autor se han convertido en una obra recomendable para todos, y programas estudiantiles como el Plan lector deberían acogerla, si no lo han hecho ya.

HISTORIAS DE CIENCIA FICCIÓN | CARLOS ENRIQUE SALDIVAR | RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

Reseña por Benjamín Román Abram

Historias de Ciencia Ficción a propósito de su edición conmemorativa

Leer los cuentos de Saldivar es ir sobre seguro porque sus argumentos son ingeniosos y sus finales gratamente impredecibles. Con esa tranquilidad inicié la lectura de Historias de Ciencia Ficción y pensé, al concluir, que, si él fuera un escritor en un mercado tan grande como el de Estados Unidos, ya sería reconocido en el mundo. Empero, Saldivar aún es joven y las posibilidades se presentan cuando uno menos las espera.

Es de destacar que su cuentario lo ha publicado la editorial peruana Torre de Papel Ediciones, que con rapidez se va consolidando como un soporte para la literatura peruana, principalmente la de corte fantástico, y como una marca suficientemente atractiva para que el lector se interese en adquirir un libro por el hecho de estar en su catálogo. En esta oportunidad, más allá de las labores de diagramación —muy sobria—, inserción de imágenes originales que anteceden a cada cuento —siempre ligadas a sus líneas—, o de una portada que alienta a adquirir Historias de Ciencia Ficción, el gran acierto es haber seleccionado esta obra para reeditarla, a manera conmemorativa, porque hace diez años fue autopublicada de manera rústica, y desde ese entonces se volvió un libro de culto.

El paratexto de la obra merece un breve recuento, los agradecimientos mencionan al escritor peruano-alemán José B. Adolph; un epígrafe es de Arthur Clarke; el interesante prólogo, «Más Allá del Infinito», del literato peruano José Güich Rodríguez, que nos da valiosa información sobre las influencias en la fecunda pluma de Saldivar. Y en el colofón el autor nos cuenta, entre otras cosas, cómo fue recibido el libro en el 2008 y la cronología de sus cuentos.

Sobre su contenido, lo conforman una docena de historias. La mayoría posee un estilo poético y una cadencia que recuerdan a Bradbury; otros, por su brevedad y temática, a Asimov, quién también tiene un epígrafe. Pone en la mesa, a veces más de una vez, si es o no posible el amor del hombre con la máquina (ginoide); un apartheid futurista en la propia tierra; si sobrevivirá la humanidad o parte de ella en un apocalipsis; la cohabitación humana - alienígena; si algunos consideran a la Tierra un organismo vivo —¿por qué no podrían serlo otros cuerpos que reposan en el espacio?— ; el fin de la tierra o el fin del universo; la astucia humana para escapar al espacio ante la muerte de nuestra esfera azul; y, por supuesto, el Perú también está presente en «No de esta Tierra original».

Para sus compatriotas peruanos, amantes de la ciencia ficción, este libro es de lectura obligada. Esperemos se vuelva parte de la literatura general y, por qué no, en un best seller.

ZOMBIES, INC.| DANIEL SALVO | RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

LOS ZOMBIES DE SALVO RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

ZOMBIES, INC.| DANIEL SALVO (ICA, 1967) | SMASHWORDS EDITION | 2016

La obra se publicó en una muestra de cuentos peruanos en la que destacaba, a continuación el propio autor, celebrado difusor de la literatura fantástica en Perú, la llevó a Smarshword, así que a la fecha de esta reseña, Zombies Inc, es de descarga gratuita. La trama se inicia con la llegada de un cliente a un local de la cadena de cafeterías más grande del mundo. El encargado del lugar advierte que el consumidor es una persona adinerada, por lo que lo atiende casi en exceso. Así, como un complemento a su servicio le ofrece una cabeza zombie de quien fuera una linda chica rubia, y él acepta. La “activa” y para su sorpresa, de la boca en lugar de intentos de ataque, gritos o letanías, emite palabras que denotan inteligencia, también un pedido… ¡ayuda! Ayuda ante los dueños de las corporaciones, que reciclan las cabezas, o distintas partes de cuerpos de los muertos como mercadería, a pesar de que ya saben que los zombies están recobrando la conciencia y que pueden ser curados.

Me he permitido contar algo de Zombies, Inc. porque es mucho más que un argumento o incluso que un cuento. Es un ensayo crítico a una sociedad capitalista como es la de Estados Unidos en la que consumismo se ha desbordado. El título ya nos daba la primera pista de lo mencionado, ya que utiliza la forma inglesa, "zombie" y no "zombi"; como "Inc." en lugar de nuestra "S. A". Luego sus líneas lo reafirman. Están pobladas de vocablos de la ciencia económica: cliente, empleado, mercado, locales, empresas, maquinarias, fábricas, propina, servicios, etc.

En el relato se hace referencia a que los ciudadanos pasaron por el susto del apocalipsis de los muertos vivientes, pero sobrevivieron sin quedar demasiado maltrechos, sin alteración en su forma de vida. Un mundo donde la riqueza y en qué gastarla sigue siendo el norte. Y en el que la inventiva yanqui (imposible de negar), aliada con el empresariado, termina haciendo de partes del cuerpo de los zombies engranajes de maquinarias o motivo de entretenimiento y exotismo.

Es una obra en la que se advierten homenajes e influencias, como la zombie - cabeza que sueña en volverse humana previa reconstrucción de su cuerpo con las técnicas de un doctor bielorruso, entonces, un verdadero Frankenstein (cuyo engendro es para algunos el primer muerto vivo). El influjo de la pantalla no dejar de estar presente: las cabezas parlantes de la serie animada Futurama o de las antiguas películas de terror, por ejemplo. No podía faltar Asimov, que pareciera que desde el universo de Los Propios Dioses drena energía a la Tierra para resucitar a los muertos. La explotación de una "nueva especie" por los humanos, refiere a La Guerra de las Salamandras. El argumento mordaz y sarcástico, ya ha sido bien recibido en películas como Fido. En las novelas ya han triunfado los muertos con emociones, en medio de lo que quedaba del mundo consumista, así está Warm Bodies (Mi novio es un Zombie) de Isaac Marion o Diario de un zombi de Sergi Llauge.

Los zombies de este cuento, también nos vuelven al inicio del género. Más allá de mencionada criatura de Mary Shelley, sin negar a los monstruos literarios o cinematográficos más modernos (originados en un gas, un experimento, un error científico). Más bien, pareciera estar a favor del más antiguo, el haitiano. Pobre ser que mediante el vudú era convertido en un esclavo y trabajaba en las plantaciones de caña. Los de Daniel Salvo hacen casi lo mismo. Además, rompe con la estética de la monstruosidad, la cabeza de la mujer era hermosa, de la que algunos lectores quedarán sino embelesados, sí atraídos.

El mérito de esta creación no es solo una buena amalgama del subgénero, sino que es un cuento que apunta a lo total; encontramos, además de lo ya citado a las plantas nucleares; la religión (en boca del zombi-cura-cabeza); los temas legales: los restos vivientes eran bienes muebles; los sentimientos más variados, como los de Lucy que muestra tener alma.

De final abierto, deja al lector con ganas de más. Por eso esperemos que Daniel mientras use las aplicaciones de Microsoft, y sorba su acostumbrada taza de café en Ztarbuckz, (Starbucks diré), se anime a continuarla, tal vez como novela. Otro pedido es que las cabezas que importa USA, no sean de peruanos y mucho menos usado el TLC. Entonces, nos quedamos con su advertencia implícita, no entregarnos al mercado capitalista, al menos no del todo.

EL INFORME DE LA MINORIA | PHILIP K DICK, 1956 RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

Para algunos un relato largo, para otros una novela corta, solo diré, sin descubrir la trama, que una de las líneas de Minority Report trata de cómo se evitan los futuros delitos, atrapando a sus autores antes que lo cometan o siquiera lo planeen, bajo el cargo de precrimen. Para tomar esta decisión, los funcionarios públicos se basan en unos informes obtenidos de tres mutantes, que en un estado similar al sueño ven el futuro, pero no igual manera.

Como era de esperarse en una obra de Philip K. Dick este hace gala de gran imaginación, y nos lleva a usar la nuestra en una lectura muy dinámica. Logra que reflexionemos sobre si se pueden tomar decisiones trascendentes sobre la base a lo que diga una mayoría, en la validez de las figuras penales, en usar o no a seres indefensos para alimentar la tecnología, en la importancia de mantener los principios.

APOKHALIPZIS-LA MÁQUINA DEL TIEMPO| JIM RODRÍGUEZ RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

La ópera prima de Jim Rodríguez es una novela que gustará sobre todo a los aficionados a la ciencia ficción y a los jóvenes lectores. La portada es un acierto y un homenaje al género ya que se aprecia un estilo clásico. Allí se visualizan cuatro personajes (uno de estos se llama como al autor), formados unos detrás del otro, en llamativos colores y con un astro como fondo. En su interior se cuenta la lucha, con amplios antecedentes, entre dos potencias estelares, hasta que aparece una entidad todopoderosa que los pone en jaque, y que inicia, de manera inexplicable, una persecución a una científica terrestre.

La obra libera una infinidad de ideas a veces en forma de situaciones, planetas, personajes; otras en creaciones tecnológicas y sobre todo en interesantes líneas argumentales. Se podría agregar en una próxima edición, un apéndice con un glosario de términos que faciliten acceder al vasto universo que ha imaginado Rodríguez. Sus líneas también nos llevan a deducir algunas de las fuentes que las alimentan: los cómics y los dibujos animados, incluyendo el manga. Por ejemplo, podemos percibir la influencia de la factoría Marvel y su fuerza cósmica, Galactus. También de Dragon Ball, sobre todo en la transformación de los personajes en seres cada vez más poderosos.

El subgénero es fundamentalmente space opera en detrimento de lo que podríamos pensar por el título «La máquina del tiempo» y no porque el ingenio sea poco creíble, al contrario, está bien concebido, sino que este ingresa a la mitad de la obra y en ese momento ya hemos interiorizado las naves, inventos, novedades, descubrimientos y batallas.

El autor crea, en forma acertada, una expectativa al lector, sin necesariamente, darle todas las respuestas. En dicho caso, entendemos que se hallarán en los próximos volúmenes, al ser esta publicación el inicio de una saga. Completando lo dicho al principio, aficionados al género de la ciencia ficción, como los que busquen opciones de lectura disfrutarán de Apokhalipzis | La máquina del tiempo.

MUERTE Y VIDA DE SUPERMAN | ROGER STERN RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

Sea creada por encargo o un texto basado en cómics, Roger Stern (1950) guionista de historietas y autor estadounidense logra con "The Death and Life of Superman" un texto con mérito propio. Tampoco es para unos cuantos, una simple investigación dará por resultado el conocimiento de que estuvo bien posicionado en la prestigiosa lista de libros más vendidos del New York Times, además ha vencido la prueba del tiempo (al menos tiempo en los términos nuestra vida moderna) al ser reeditado varias veces y en diversos idiomas.

El lector se encuentra con un argumento sólido y entretenido, narra el origen de este superhéroe, integra, a manera de retrospectivas diferentes aventuras (difundidas en su momento por su medio natural, los cómics) y lo que parece inconcebible, la muerte del superhéroe por excelencia, luego de su enfrentamiento con Juicio Final, Su enemigo y antagonista en la primera parte de la novela. Pero no asistimos a la derrota del invencible, ya que deja a la Tierra segura con su sacrificio, y como herencia entrega su tabla de valores. La obra no termina allí, basta el título, “Muerte y Vida de Superman”; para darnos una pista y saber que sucede luego. En sus páginas surgen cuatro poderosos personajes que se irrogan ser Superman o representarlo con actitudes similares a las que tenía este con resultados que el lector juzgará.

La violencia y el amor calan sus letras, se plantea el profundo luto de la humanidad por la inesperada partida de Kal-El, pero también el sufrimiento de sus padres adoptivos, el de su pareja amorosa, el de sus amigos. Se explora la psicología de masas, como la que lleva a que luego de su muerte surjan adoradores de su persona. Se toca el tema del “más allá”, el militarismo, ya sea público o privado, que busca replicar los superpoderes del protagonista y obtener algún rédito.

Entonces, “Muerte y Vida de Superman” puede ser leído por cualquiera, aunque, imposible negarlo, disfrutado al máximo por los seguidores del superhéroe.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS | PIERRE BOULLE RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

EL PLANETA DE LOS SIMIOS | PIERRE BOULLE (Francia) | 208 págs. | EDITORIAL MINOTAURO | ISBN: 9788445078730

Pierre Boulle escritor, ingeniero y aventurero francés,aunque su producción total no es muy conocida, con las obras que si lo son, dejó huella en la literatura mundial. Una de esas creaciones fue Le planète des singes (El Planeta de los Simios), publicada en 1963 y que pronto fue un éxito de ventas en muchas lenguas, no gratuitamente ni por una campaña de marketing sino por su atrapante historia distópica.

Si al inicio recurre al lugar común de encontrar un mensaje en una botella, es lo único cotidiano, ya que esto sucede en el espacio y lo que continúa es apabullante: un mundo con simios avanzados y con espíritu, a sus pies, humanos primitivos sin el don de la palabra. Y, por supuesto, la presencia de un hombre, con un intelecto como el nuestro, que habiendo llegado por accidente a ese lugar, lucha para que se le reconozca como un igual intelectual en la estratificada sociedad simiesca, para darse cuenta, que no es posible.

Pierre Boulle en sus líneas nos hacer reflexionar sobre lo que somos y cómo podemos perder nuestro lugar de privilegio en el mundo si nos descuidamos.

Y no se confundan con las películas inspiradas en El Planeta de los Simios, ni siquiera con la primera (la más brillante), la novela es mejor.

EL JUEGO DE ENDER | ORSON SCOTT CARD RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

EL JUEGO DE ENDER | ORSON SCOTT CARD (ESTADOS UNIDOS) | EDITORIAL: S. A. EDICIONES B | PUBLICADA EN ESPAÑA 2008 | 384 Págs.

Ender vs. Ender

El juego de Ender es una premiada novela de Orson Scott Card, en la que con maestría, se cuenta como un niño, Ender, es entrenado militar y psicológicamente, más duramente que en la antigua Esparta, para liderar un ataque a la raza extraterrestre conocida como insectores de los cuales ya la raza humana fue víctima. En paralelo, su otra línea argumental trata de sus hermanos (con seudónimos Locke y Demóstenes), niños también, y la ambición que tienen por gobernar la Tierra.

Muchas de sus páginas contienen simbolismos, a veces contradictorios, ya que si bien parece tener un mensaje antibelicista lo hace a costa del arte de la guerra.

Por la cantidad de sucesos en la novela se hizo difícil hacer un guion cinematográfico y cuando por fin se logró, con la participación activa del mismo autor, cercenaron casi completo la línea argumental, en apariencia secundaria, y aligeraron bastante la principal, con lo que no se logró la misma contundencia que con el libro, que tuvo precuela, continuación y una saga paralela, aunque sí es una película entretenida.

En mi opinión El Juego de Ender es una magnífica novela de ciencia ficción y una buena película.

EL CARTERO |DAVID BRIN RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

EL CARTERO | DAVID BRIN (ESTADOS UNIDOS, 1950) |378 págs.| EDITORIAL ACERVO|ESPAÑA-1987

El Cartero, definitivamente, no es una novela más que sitúa su escenario a unos años de terminada una tercera Guerra Mundial, en una locación casi feudal. Es una obra destacable, en la que David Crin, critica el militarismo y el totalitarismo. Una obra en la cual hace una serie de referencias (con nombres cambiados) al nazismo y otros regímenes abusivos. No es fatalista, ya que no deja de mencionar que vigorosa naturaleza ha resistido, y no se han perdido todos los conocimientos del bagaje humano. Tiene una prosa maestra que dio lugar a una película que a pesar de sus aciertos no logró el éxito esperado por sus productores.

El personaje principal es Gordon Kratz que con agudo ingenio y desparpajo, a fin de facilitar lo ayuden con comida en los pueblos que visita, se pone uniforme de un cartero fallecido e indica que representa al gobierno de los Estados Unidos de América Restablecidos. Tras luchas, enfrentar, cara a cara, a una comunidad militar que quiere el poder para sí, un romance, muertes, desengaños y aciertos, termina creciendo. Otro personaje destacable, a pesar de su poca presencia, es George Powhatan, líder que vive aislado con su gente en una montaña, procurando estar en armonía con la naturaleza y que tiene un rol clave en El Cartero.

En sus páginas la tecnología ha perdido casi toda preponderancia, y el autor aprovecha ese vacío para exponer los problemas sociales por los que pasa la humanidad. Cuando parecía que la magia de la ciencia ficción no se vería ante lo revelado sobre la supercomputadora Cíclope, el volumen termine dándonos una grata sorpresa. Lectura recomendada.

CYBORG | CURTIS GARLAND RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

CYBORG | CURTIS GARLAND (Barcelona, 1929) |BRUGUERA | 1971

Antes de ingresar al texto de Cyborg, considero necesario recordarles o dar a conocer, según sea el caso, al escritor español Juan Gallardo Muñoz, quien empleara en su vida literaria varios seudónimos, siendo Curtis Garland el que lo identifica con la obra arriba mencionada. Fue un autor sumamente prolífico, bastante más de lo usual a lo acostumbrado en la literatura popular. Plasmó su ingenio en económicas ediciones de los llamados bolsilibros.

Ciborg es una novela corta de ciencia ficción en la que un súper atleta es vuelto a la vida para combatir, nada menos que a, un criminal que amenaza destruir el planeta. El libro tiene romance, acción, poderosas armas, ingenios tecnológicos, entonces, ni por contenido ni por su narrativa tiene que envidiar a las creaciones de los escritores anglosajones de la época, con los que Juan Gallardo Muñoz se comunicaba de igual a igual. Esperemos que lo más selecto de su obra sea reeditada y así llegue a los lectores que aún no la conocen.

EL PLANETA AMERICANO | VICENTE VERDÚ RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

EL PLANETA AMERICANO | VICENTE VERDÚ (España, 1942) | EDITORIAL ANAGRAMA | 1996

Vicente Verdú es un escritor español con múltiples galardones a lo largo de su carrera, gran parte de su obra la ha dirigido a criticar a la sociedad reinante. El Planeta Americano, no escapa a eso, y mediante la técnica del ensayo, incluyendo la estructura clásica de introducción, nudo y desenlace, logra un texto muy ameno, que con un lenguaje culto resalta las peores características del pueblo estadounidense, desarrollándolas en una docena de capítulos.

Estos rasgos los sustenta en abundantes cifras para hacer ver el egoísmo de dicha población, su amor por el dinero, la poca cultura del ciudadano promedio de dicho país. Por supuesto, no deja de mencionar la obsesión que tienen por las armas de fuego, su pésimo régimen alimenticio, su religión, etc. Aunque nunca propone como supera esta situación.

Un texto que entretiene, pero no enseña. Un texto en la que Verdú usa de diana a Estados Unidos, pero no dice que si la potencia del mundo, los creadores de la Internet, de las computadoras, de la conquista del espacio viven así, entonces ¿cómo estamos el resto de países? Dudo que mucho mejor.

¡BASTA DE HISTORIAS! | ANDRÉS OPPENHEIMER POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

¡BASTA DE HISTORIAS! LA OBSESIÓN LATINOAMERICANA CON EL PASADO Y LAS 12 CLAVES DEL FUTURO | ANDRÉS OPPENHEIMER (Buenos Aires, 1951) | 432 págs | DEBATE | 2010

Andrés Oppenheimer, es un abogado y un conocido periodista de político internacional. Nacido en Buenos Aires Argentina y radicado, desde hace varios años, en Estados Unidos. Su libro ¡Basta de Historias! es un brillante ensayo, en el que con un lenguaje simple, sostiene que en nuestro siglo, a diferencia de lo que muchos piensan, el gran propulsor del desarrollo de las naciones es la educación, especialmente en las ramas científicas tales como ingeniería y computación. Para demostrar que no es una simple opinión, sustentan sus páginas con datos estadísticos y experiencia que ha tenido en un sinnúmero de países. Termina, como corresponde a este tipo de obras, con conclusiones y recomendaciones, tales como que Latinoamérica debe dejar de ver, en demasía, su pasado (menos historiadores, por ejemplo) para hacer frente al presente y el futuro.

Como toda propuesta, tendrá detractores u opiniones encontradas. Muchos dirán que la economía, la explotación de recursos, políticas monetarias adecuadas son las claves para el desarrollo de esta parte del continente y no la formación del alumno. Otros dirán que sí es la enseñanza, pero que discrepan de Oppenheimer respecto a que “las Universidades de América Latina se llenan de estudiantes de humanística solo el 16 % cursan carreras de ingeniería y tecnología. En cambio en China este porcentaje es mucho mayor entran 1.242.000 estudiantes de ingeniería y solo 16.300 de historia y 1.520 de filosofía; nada en comparación.”

Lo que sugiero es leer la obra, decidir si es más importante el ministro de educación que el de economía, si son las ciencias las que mueven al mundo, comparar opiniones. A mí me parece que Oppenheimer tiene razón.

LA VIDA OCULTA DE FIDEL CASTRO | RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

LA VIDA OCULTA DE FIDEL CASTRO | JUAN REINALDO SÁNCHEZ

(Cuba) | KINDLE EDITION - SPANISH EDITION | 2014

La vida oculta de Fidel Castro es una biografía del histórico líder cubano escrita por quien fuera su guardaespaldas, entre 1977 y 1994, Juan Reinaldo Sánchez, ahora domiciliado en Miami, Estados Unidos, luego de lograr huir de su país. El libro se lee sin tregua gracias a una prosa fluida y a los interesantes secretos que revelan sus páginas, los que gozan de la credibilidad al ser contados por un testigo presencial.

¿Qué sucedió para que Reinaldo Sánchez, luego de años de estar dispuesto a dar la vida por su líder termine revelando el lado oculto del barbudo? Como que tiene hijos no conocidos por el público, la ubicación de sus residencias, su vida de lujos que contradicen su prédica revolucionaria, su acercamiento al narcotráfico, el uso de un doble (debidamente maquillado y caracterizado), datos sobre la enfermedad que lo aqueja y que con tanto celo se ocultó al mundo. Conversaciones privadas con personajes como Gabriel García Márquez, en la que intentó convencerlo para que postule a la presidencia de Colombia. La explicación es que tras diecisiete años de formar parte de escolta del presidente de Cuba, Reinaldo Sánchez quiso retirarse y como respuesta, Fidel Alejandro Castro Ruz lo encarcela y encarga su tortura por largo tiempo. Aun tras esta andanadas de denuncias, que es el libro, su autor no deja de traslucir cierta admiración por el cubano, al que buena parte de su pueblo ve como un padre, tal vez porque no han conocido otro hasta la llegada al poder del hermano, Raúl Castro, que sin ese carisma al menos ha dado unos pequeños pasos en favor de la libertad de su gente. ¿Hay algún secreto que uno se pueda llevar a la tumba? A veces pareciera que no.

BREVE HISTORIA DE LOS GLADIADORES | DANIEL P. MANNIX RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

BREVE HISTORIA DE LOS GLADIADORES (EBOOK ESPAÑA) |DANIEL P. MANNIX (ESTADOS UNIDOS) | 256 PÁGS. | EDITORIAL NOWTILUS | 2010

Ensayo, libro de historia, crónica, novela, Breve Historia de los Gladiadores es todo eso, además, a pesar de su título, hay abundante texto y es muy detallada. Nos enteramos que los gladiadores eran mayormente delincuentes que liberan a Roma de preocuparse del tema de espacio en las cárceles, también eran los vencidos de las guerras y algunos voluntarios. Los derechos humanos que poseían estos hombres estaban en función de su conservación para los enfrentamientos en la arena. En donde se encontraban todas las clases sociales, lugar en que por pura distracción de los asistentes perdían la vida, no solo en la lucha de hombre contra hombre (samnitas contra reciarios, y muchas otras posibilidades según el origen del combatiente, técnica, armadura, etc.) sino en la lucha entre hombres y animales.

La obra deja en claro que esto era un espectacular negocio, con niveles de producción tan elevados que en el Coliseo Romano se reprodujeron sofisticados y crueles combates navales. Nos enteramos que existían oficios que solo se justificaban para perpetuar el sangriento espectáculo, desde el que entrenaba a estos hombres, hasta el que lograba dirigir los instintos de los animales para atacar a la arena. Daniel P. Mannix, con una narrativa y diálogos efectivos, logra hacernos sentir en la antigua Roma y que reflexionemos como pudo sistematizarse tanta crueldad y por tanto tiempo.

MANEKI-NEKO | RAÚL QUIROZ ANDIA RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

MANEKI-NEKO | RAÚL QUIROZ ANDIA (PERÚ) | ALTAZOR, LIMA | 2014 | 126PP

Se trata de un conjunto de catorce cuentos cortos en los que predomina el contenido fantástico, y en los que resaltan las características de sus personajes, que son hombres que se atraen en el plano amoroso o al menos dan indicios de ello. Cabe aclarar que, a pesar de lo dicho, el cuentario no gira en torno al homosexualismo, tanto así que si los actores fueran hombre y mujer no cambiaría el propósito de cada historia, aunque posiblemente sí en el significado del libro como conjunto . Respecto al tema quiero traer a la memoria las creaciones del gigantesco Oscar Wilde, impensable que tuvieran la misma calidad, trascendencia o fueran clásicos si de pronto se retirara su marcado homoerotismo. El lector es el que juzgará si sucede lo mismo en Maneki Neko, si la decisión tomada por su autor de unirse a esa corriente artística aporta o no a sus letras.

Los argumentos no necesariamente son novedosos, pero están bien contados. El primero, Maneki Neko, lo hubiera preferido, como el que cerrara el volumen, esto porque da nombre al libro. Tampoco es el más destacado, hay algunos como Las Fracturas que ocupan ese lugar, aunque sí es llamativo. Digo esto porque no cabe duda que la escultura de gato que llama con una pata nos traerá rápidamente a la memoria los textos. Sus relatos no son de finales felices y el contenido es más bien inquietante, esto se logra gracias a la descollante prosa de Raúl Quiroz Andia, sumamente técnica y cultivada. Están invitados a leerla

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA | JOSE SARAMAGO RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

ENSAYO SOBRE LA CEGUERA| JOSÉ SARAMAGO (PORTUGAL) |EDITORIAL PUNTO DE LECTURA | PUBLICACIÓN LIMA, ENERO 2010

La obra del portugués y premio nobel de la literatura trata sobre una pandemia que en pocos días deja ciegas a casi todas las personas. A pesar de lo inverosímil de esto no podemos dudar que estamos tratando de literatura general y no de alguna de las vertientes de la corriente fantástica. En un comienzo, las autoridades piensan que pueden contener la plaga mediante una cruel cuarentena, y es en ese momento en que se inicia la lucha de los encerrados por la supervivencia. Saliendo lo mejor y, en abundancia, lo peor de las personas. Entonces, el argumento es una excusa que busca exponer los valores humanos y de sus instituciones.

La técnica narrativa es original y atrapante, presente en la mayoría de libros del autor, desde el poco uso de comas, a la manera de desperdigar los diálogos, reiterar refranes, cambió del punto de vista del narrador (primera, tercera). En esta obra los personajes no tienen nombres, pero son descritos de tal manera que es fácil identificarlos.

Una obra a la que no podría considerar maestra, no porque le falte brillantez, sino porque un punto clave, la ceguera de la humanidad, ya ha sido tratado por el británico John Wyndham en el "El día de los trífidos" (1951), y por si no fuera poco, el brasileño Andre Carneiro, en el Cuento La oscuridad (1962). Ambos pertenecientes a la ciencia ficción. ¿Sí Saramago nunca leyó a Wyndhamy y sí a Carneiro (hermano de lengua)? no lo sé. Mi sugerencia es que lean las tres creaciones, empezando por la que corresponde a esta reseña por lo superior de su prosa.

CEMENTERIO PÈRE LACHAISE | LENIN SOLANO AMBÍA RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

CEMENTERIO PÈRE LACHAISE | LENIN SOLANO AMBÍA (PERÚ) | 150 PÁGS. | EDITORIAL ALTAZOR | 2014

Cementerio Père Lachaise es una novela policiaca, en la que vuelve a hacer acto de presencia el oficial peruano Chacaliasa, a quien conocimos en una novela anterior de Lenin Solano, No Les Reces a Los Muertos. Eso no convierte al texto en una secuela, más bien enriquece la casuística literaria con nuevos crímenes a desentrañar, un asesino serial a descubrir, junto a su contrapunto, el teniente Martinez. Lo peculiar es que en esta ocasión el escenario no es el Perú, sino París. De esta forma, Leopaldo Chacaliasa se convierte en una competencia de Jules Maigret, gran comisario francés del género que nos ocupa.

Las pesquisas y actos para capturar al causante de la acción homicida se centran en el Cementerio Père Lachaise, del que el narrador da detalles al inicio de la obra, momento en que el lector se puede sentir, casi acompañado, de un guía turístico y percibir el homenaje Oscar Wilde y otras figuras destacadas.

En este camposanto el autor pone su imaginación al servicio de sus letras. No importa si de una novela a otra el protagonista pasó, con total facilidad, de la Policía Nacional del Perú a la Policía Francesa, o que Martinez se mantengan con la idiosincrasia de un peruano en París, o que nos quede la duda si hay componentes fantásticos en la narración, lo que importa es que, tan innovador como siempre, Lenin Solano cambia las reglas claras y definidas de la novela negra y presenta al público más de un misterio para que este lo intente resolver luego de terminar el libro.

EL CUERVO | EDGAR ALLAN POE RESEÑA POR BENJAMÍN ROMÁN ABRAM

EL CUERVO | EDGAR ALLAN POE (1809–1849, Estados Unidos), LIBRERÍA CRISOL | 2015 | PERÚ

Confieso haber leído El Cuervo tardíamente, y no hace mucho. He podido encontrar en este poema en prosa la maestría de Edgard Allan Poe, lo que en cadena ha llevado a que me reencuentre con mucho de su legado literario. Mi acercamiento ha sido en español, siendo innegable que lo ideal es apreciar The Raven en inglés, pero en todo caso hay buenas traducciones, las que puedo agrupar en dos, las que procuran emular la rima original y las que hacen traducciones más ceñidas al texto primigenio sin preocuparse, por ser casi imposible, de copiar la misma musicalidad.

But the Raven, sitting lonely on that placid bust, spoke only

That one word, as if its soul in that one word he did outpour

Nothing farther then he uttered; not a feather then he fluttered,

Till I scarcely more than muttered: "Other friends have flown before,

On the morrow he will leave me, as my Hopes have flown before."

Then the bird said "Nevermore."

La obra trata de un hombre entristecido por la pérdida de su amada Leonora, en cuya circunstancia se siente acosado por un cuervo que ingresa al recinto en el que él se encontraba. El ave negra, con la misma habilidad de un loro, habla como un humano, pero solo dice una y otra vez lo mismo, “nunca más”. Esto lleva al sujeto a todo tipo de especulaciones y que el lector piense si es que la cordura ha comenzado a alejarse del desdichado caballero o si hay una connotación sobrenatural en esto.

Lo interesante de este poema, como prácticamente toda creación de este escritor universal, es que no se trata de un alabado logro antiguo, que apenas lean los especialistas, sino que como lo demás que nos ha dejado son letras vigentes, de tal manera que en cualquier librería, supermercado, puesto de periódicos vamos a encontrar sus libros y en diferentes formatos, incluyendo el gráfico para el que líneas como las de El Cuervo se adaptan muy bien.

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RESEÑAS por Benjamín Román Abram